NOVO ENDEREÇO VIRTUAL

Esse Blog não está mais sendo atualizado. A partir dessa data, acesse o site http://www.sandrobottene.com

EXIT THROUGH THE GIFT SHOP

"Exit Through the Gift Shop" [Saída pela Loja de Presentes] é um documentário excepcional que retrata o trabalho dos principais artistas da atualidade praticantes da "Street Art" [Arte de Rua]. O documentário segue o viés narrando a trajetória de Thierry Guetta a partir de 1999 e suas aventuras como cinegrafista amador. Documentando as atividades clandestinas destes artistas de rua como seu primo Invader - "cubos mágicos e mosaicos", Monsieur André - "rosto sorridente com corpo magricela", Zeus - "sombras em objetos", Shepard Fairey e Amanda Fairey - "Obedeça", entre outros (Seizer, Neckface, Sweet Toof & Cyclops, Ron English, Dotmasters, Swoon, Borf, Buffmonster), ele acaba se deparando com o famoso grafiteiro britânico - Banksy. Ao tentar produzir um documentário com o material de suas filmagens, acaba frustrando-se com o resultado final. Aconselhando por Banksy, passa a experimentar o universo da produção artística. Com pequenos estêncils (em forma de adesivo) leva a tarefa tão a sério que se torna um dos artistas mais comentados de Los Angeles - Mr. Brainwash.
 

Pôster

O documentário é uma preciosidade ao mostrar as atividades de uma expressão da arte - de rua - que apesar da propagação desde os anos 1980, ainda gera polêmica pela questão de ações consideradas vandalismo. O filme "Exit Through the Gift Shop" ironiza a situação atual da Arte Contemporânea levando em conta a forma de legitimação de obras (qualquer coisa) e na consolidação de um artista (qualquer um) sem respeitar normas ou processos convencionais. Outras informações sobre o artista e curiosidades sobre o filme no site oficial.

 

Thierry Guetta

Banksy

Título Original: "Exit Through The Gift Shop"

Direção: Banksy

Ano: 2010

Gênero: Documentário

Duração: 86 min.

Distribuidora: Paranoid Pictures

Sinopse: Documentário que retrata o trabalho de artistas de de rua, em destaque o britânico Banksy e Mr. Brainwash.

ITINERANTE EM GRAVATAÍ

Abertura da exposição itinerante "VI Convocatória de Arte: encaixando a arte" no dia 11 de março no Quiosque da Cultura/Praça Leonel de Moura Brizola, s/n, Centro, Gravataí, RS. O projeto é uma realização do Atelier Plano B. A mostra permance aberta ao público até o dia 21 de março de 2014.

Convite

MARINA ABRAMOVIC: ARTISTA PRESENTE

O documentário "Marina Abramovic: artista presente" é um dos momentos raros, em obras biográficas, que se pode literalmente penetrar e sentir o universo proposto pelo artista. O filme constitui-se a partir da performance de Abramovic - A artista está presente - realizada em 2010 no MoMa, local onde foi exposta sua retrospectiva. Pela pura presença da artista no trabalho, percebe-se os desdobramentos através do caráter de resistência, controle e disciplina - ela mesma diz: "fui treinada para ser um soldado". É visível a dualidade conflituosa entre sua produção e sua vida pessoal (vários fatos marcantes são expostos) com uma forte carga dramática. Em um trabalho completamente simples e banal - na primeira impressão - nota-se uma complexidade no decorrer da performance pelo envolvimento da artista com o público e vice-versa. Outras informações e curiosidades no site oficial.

MANIFESTO DA ARTISTA

 "Um artista não deve mentir a si mesmo ou a outros.

Um artista não deve roubar ideias de outros artistas.

Um artista não deve comprometer consigo mesmo ou com o mercado de arte.

Um artista não deve matar outro ser humano.

Um artista não deve se fazer de ídolo.

Um artista está relacionado à sua vida amorosa.

Um artista deve evitar de se apaixonar por outro artista.

Um artista deve evitar de se apaixonar por outro artista.

Um artista deve evitar de se apaixonar por outro artista."

MARINA ABRAMOVIC

Título Original: "Marina Abramovic: The Artist is Present"
Direção: Matthew Akers
Ano: 2012
Gênero: Documentário
Duração: 106 min.
Distribuidora: HBO Filmes

Sinopse: Marina Abramovic é um dos nomes mais repeitados na arte da performance. O documentário acompanha uma exposição do Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA), que em 2010 organizou uma grande retrospectiva da sua obra.

A RAZÃO: "LIVROS QUE VÃO ALÉM DA LEITURA"

No dia 13 de janeiro de 2014 o Jornal A Razão publicou a matéria realizada sobre a exposição "Livros de Artistas" que ocorreu no dia 10 de janeiro no Sebo Café em Santa Maria, bem como as entrevistas com os respectivos artistas.

Jornal A Razão

Link com edição completa do Jornal

LIVROS DE ARTISTAS



Exposição "Livros de Artistas" dia 10/01/2014, abertura às 19h no Sebo Café, Santa Maria - RS. Título do trabalho apresentado: "O tempo e eu".

 

Convite

CONSIDERAÇÕES SOBRE O FILME RENOIR

Boa parte dos filmes sobre pintores ou artistas abordam a biografia ou passagens interessantes da vida artística. No filme "Renoir", que traz às telas a vida do pintor impressionista Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) interpretado por Michel Bouquet, o diretor Gilles Bourdos apresenta o protagonista de forma subliminar. O interesse da história se desloca entre o aparecimento da modelo Andrée (Christa Theret) e o seu envolvimento amoroso com Jean (Vincent Rottiers), um dos filhos do pintor que luta na Primeira Guerra Mundial. Sobre o artista se evidencia o agravamento dos problemas de saúde na velhice e o seu espírito artístico de sobrevivência.

 

No entanto, o longa consegue exprimir conflitos familiares relevantes, quase imperceptível para o espectador, como a carência afetiva dos filhos e o hábito das traições. Além disso, mostra um ambiente familiar que propiciava a afloração sexual e, naturalmente, o envolvimento dos filhos, na adolescência, com as modelos que trabalhavam no ateliê do pai. Contudo, há momentos em que o filme consegue reproduzir aspectos com precisão poética do movimento impressionista, quando por exemplo, o artista, pintando ao ar livre, buscava captar a sensação fugaz do instante passageiro. A caracterização da época, do cenário, do figurino e da fotografia são elementos de encantamento à parte. Mais informações no site oficial.

 

 

 

Título Original: "Renoir"
Direção: Gilles Bourdos
Ano: 2012
Gênero: Drama
Duração: 111 min.
Distribuidora: Europa Filmes

Sinopse: Côte d’Azur, França, 1915. O pintor Pierre Auguste Renoir sofre com a perda da esposa e com as dores da velhice. Mas quando a jovem Andrée aparece e passa a ser sua modelo, sua vida ganha novo sentido.

17º INTERCÂMBIO INTERNACIONAL DE MINIARTE

Esta aberta desde o dia 27 de maio o 17º Intercâmbio Internacional de Miniarte na UNIVATES - Série RS, organizado em parceria entre o Projeto Miniart e o Núcleo de Cultura de Lajeado - RS. A exposição conta com 100 trabalhos pertencentes à Coleção G - do 16th Miniart. FACES.2.  expostos na Argentina em 2012. Em Paralelo ao evento acontecem outras exposições e produções culturais. A mostra pode ser conferida até o dia 22 de junho. Todas as imagens dos trabalhos expostos, bem como os participantes, podem ser conferidos clicando aqui. O meu trabalho pode ser acessado clicando aqui.

 

Foto: divulgação Flickr Miniart

Foto: divulgação Flickr Miniart



Folder com os Eventos

 

ITINERANTE EM NOVO HAMBURGO

Nova Itinerante do projeto Convocatória de Arte, aberta ao público dia 26 de abril, acontence no Espaço Arte Um no Campus I da Universidade da Feevale em Novo Hamburgo. A exposição faz parte da quinta edição: "giro na arte", que é desenvolvida pelo Atelier de Arte Plano B. Os trabalhos podem ser conferidos até o dia 25 de maio de 2013.

  

convite

EM EXPERIÊNCIA...em pesquisa... 2013

Diante de tais circunstâncias, as quais ainda não abordei, gostaria de iniciar um diálogo remetendo-me há dez anos atrás, para então, relatar quais são estas circunstâncias atuais.

 

Bem, em 2003, vivia um período de frustração, como todo jovem quando não alcança seus objetivos (sonhos); de certo modo, não que tal sensação tenha mudado muito no presente. Na época, após diversas tentativas para ingressar no ensino superior, prestando vestibulares em universidades federais (respectivamente UFSM e UFRGS), sem sucesso de aprovação, acabo desistindo da ideia do curso - uma desistência falsa pelas circunstâncias presentes - e mudo o rumo da minha jornada buscando novas perspectivas - o que é extremamente normal para qualquer indivíduo. Tentando amenizar  a frustração, minha motivação foi ingressar no cultivo de uma espécie de planta chamada "cacto". Lembro que, no período, investi todas minhas economias na construção de uma pequena estufa - hoje chamado de "Cactário Cactu'san". Podemos considerar este período como fase embrionária - o investimento ou puramente um hobby. Isso fará sentido no final da postagem.

 

Cactário CACTU'San"

 

Um tempo depois - "coisas do destino" ou simplesmente, uma obstinação mascarada -  tive contato com outra universidade (particular) através de informações pesquisadas por um dos meus antigos "chefes" de trabalho. Fui incentivado por este e, com grande apoio, iniciei meus estudos em 2005 na UNIJUÍ cursando a licenciatura em Artes Visuais. Neste período simultâneo, conciliei estudos, trabalho e a função de cacticultor (cultivo dos cactos). No entanto, o manuseio - podemos dizer assim por enquanto - da planta era posto como algo separado; uma prática afastada das reais intenções no campo da arte.

 

A partir de de 2008, a frustração que tornara-se motivação ganha um propósito fundamental, ou seja, a figura do cacto exerce, com soberania, o papel de temática no desenvolvimento de uma poética visual. Chegamos então na fase do nascimento - o bebê era lindo! Era uma pintura! Tinha uma "carinha de cacto" que conectava-se ao pop, mesclando formas figurativas e abstratas; um estilo camuflado para ser mais claro (há exemplos nas postagens antigas do blog).

 

Em 2009, após a formatura, um alívio imediato toma conta do espírito. Por isso chamo de imediato - rápido, passageiro. Mas meses depois, percebo que finalmente a criança começa a andar e dar seus primeiros passos. Surge meu primeiro trabalho sério, se assim posso classificá-lo. E, diante deste acontecimento, como toda criança, não para mais de andar, ou melhor, correr.

 

O que era mais óbvio, não era valorizar o simples caminhar/correr, mas tentar dar sentido e conhecimento a esta criança. Foi justamente isso que aconteceu em 2010. Iniciei o curso de bacharelado em Artes Visuais na mesma universidade. O período serviu para a criança aprender a falar, a se comunicar e se mostrar presente dentro das possibilidades - tanto estéticas quanto teóricas - levando em conta sua idade e seu amadurecimento tão precoce.

 

Não satisfeito com tantas novidades e olhares, a criança, que agora não pode ser considerada um criança, mas um adolescente emburrecido, decide se aventurar em 2011. Essa aventura - mais otimista - contribui de alguma forma para tentar levar juízo ao adolescente que cresce rapidamente sem saber qual sua importância ou seu papel neste mundo.

 

Faz-se necessário afirmar que algo mudou nesses últimos anos. Da fase criança até uma adolescência "emburrecida" houve uma grande transformação. A pesquisa ou a experimentação - se assim podemos considerar o processo - foi indispensável para se perceber dois aspectos iniciais: de que este é o caminho e que ele não tem um fim estipulado para ser percorrido. Pois sabemos que não basta ter uma carinha bonita e saber falar. O mínimo é saber pensar - ou talvez pensar que se sabe pensar. Bem.... estamos quase chegando nas circunstâncias atuais, da qual descrevia lá no início da postagem. Esta fase, aqui, podemos chamar de fase construtiva - da personalidade. O momento é crucial e, provalmente, mudará para sempre a impressão das coisas que nos rodeiam e o rumo da proximidade longínqua.

 

Em experiência... em pesquisa...

 

Para encerrar - o que não farei e nem pode admitir-se neste momento - quero recordar que não importa a caminhada. Ela é necessária para o aprendizado do que é uma trajetória; sempre haverá algo místico e talvez não explicável - ao meu ver - para alguns fatos que vivenciamos. O que quero dizer, mais precisamente, é que cada instante é único e tudo possui um vínculo. Devemos entender a técnica da costura, ou seja, a conecção de algo do acaso do passado, que não foi acaso,  e que hoje cumpriu um próposíto mesmo não tendo um quando aconteceu - muito filosófico, mas não interessa.

 

Finalmente chegamos nas circunstâncias atuais. Há tempo para tudo. Cada coisa acontece no momento certo - penso desta forma. Um fato gera outro, causa e consequência, ou ainda, o destino querendo se retratar - fato místico. Exemplificando: na época que não consegui ingresso na graduação, anterior a 2003, numa universidade federal - cito a UFSM, da qual fui reprovado três vezes, o investimento da frustração (do cultivo do cacto) serve, hoje, dez anos depois (2013), para retornar ao mesmo ponto inicial: o marco zero;  a perspectiva de entrar numa universidade federal e discutir, na pesquisa de mestrado, justamente, o vínculo da minha frustração. Esta circunstância enfim delimita - ou dá abertura - a fase de construção da qual mencionei anteriormente. Sem a frustração, as circunstâncias de que trato, talvez, não seriam as mesmas. É um momento atemporal. É como voltar dez anos no tempo e vivenciar uma experiência não experimentada. Esta sensação faz-me refletir e instaurar tal pensamento: de ver o embrião tornar-se adulto novamente, perpassando por todas as fases. Qual será a sensação após esta experiência? São respostas que só o tempo - o processo da arte -  irão ou não responder.

 

Construção: instaurando um pensamento

 

RETROSPECTIVA

Na quinta-feira, dia 14 de março, foi aberta a exposição "RETROSPECTIVA" na Galeria de Arte do DMAE, situada na Rua 24 de Outubro, 200, em Porto Alegre - RS, que reúne as Convocatórias de Arte realizadas no período compreendido entre 2008 e 2012 (cinco projetos no total). O evento é um projeto promovido pelo Atelier Plano B.  No espaço encontram-se expostos, com as demais produções, dois trabalhos meus respectivamente de 2011 e 2012. A visitação da exposição pode ser conferida até o dia 12 de abril de 2013.

 

convite

 

Mais informações acesse:

http://www.atelierplanob.com.br/?p=2857

ITINERANTE EM GRAMADO

Este é o primeiro post de 2013 e aproveito para agradecer aos seguidores que frequentemente acompanham o blog. Desejo a todos um ano repleto de sucesso, saúde e paz!!! Embora o mês de janeiro já esteja no fim, o ano promete muitas supresas, grandes trabalhos, vários projetos poéticos, pesquisa e estudo.

 

E para começo de conversa, desde o dia 28 de janeiro está aberta a itinerante da "V Convocatória de Arte: giro na arte" em Gramado - RS, na SECULT. A exposição é um evento organizado pelo Atelier de Arte Plano B. Os trabalhos que compõem a mostra podem ser conferidos até o dia 01 de março de 2013. Aproveite e confira!

 

detalhe da obra.

convite

 

CORPO SAGRADO

A partir desta segunda, dia 19 de novembro, a exposição "CORPO SAGRADO" terá sua abertura ao público que poderá conferir o trabalho que envolve elementos da mitologia grega, símbolos que remetem à iconografia sagrada, aspectos que sugerem a sexualidade e a presença da temática recorrente dos cactos. A instalação encontra-se exposta no Hall de Entrada, nas dependências do Polo UAB de Seberi - RS, localizado na Travessa Conde de Porto Alegre, 65, 3º andar.

convite

A narrativa do trabalho resgata pesquisas realizadas no decorrer do ano de 2011 quando, no curso de Artes Visuais - Bacharelado, foram produzidas obras que discutiam tais questões sobre o corpo, a sexualidade e o sagrado (Ateliê V e VII). A enfâse da instalação situa-se em apresentar um corpo intitulado de "sagrado" que, através da figura emblemática do cacto, usa a mitologia para resignificar a obra. Apropriando-se de imagens de ícones da arte Grega Clássica, o discurso apresenta as figuras de Hermes e Afrodite. Desta relação, surge Hermafrodito que, por sua vez, faz uma alusão ao tema central - o Cacto. Além disso, a proposta cita recursos visuais como o crucifixo, o ostensório e a hóstia sagrado que intensificam a representação em abordar este "Corpo Sagrado" na poética da arte.

CORPO SAGRADO.
2012.
sandro Bottene.
Instalação.
Coleção do Artista.

A exposição encerra-se no dia 06 de dezembro de 2012.

E A PRIMAVERA CONTINUA...

Completado um mês de primavera, nada melhor nesta data do que destacá-la com mais fotografias que evidenciem a estação das flores. As cinco imagens são registros do interior do Cactário Cactu'san capturadas durante o mês de setembro e outubro.

FOTO: SANDRO BOTTENE

ITINERANTE EM PELOTAS

A quarta itinerante da exposição "V Convocatória de Arte: giro na arte" teve sua abertura no dia 25 de outubro no Centro Cultural Adail Bento Costa, na Sala Inah D'Ávila da Costa, Pelotas - RS. A exposição é um evento  organizado pelo Atelier de Arte Plano B, localizado em Porto Alegre. A itinerante pode ser conferida pelo público até o dia 22 de novembro de 2012.

Outras informações no link:
http://www.pelotas.rs.gov.br/noticias/detalhe.php?controle=MjAxMi0xMS0wOQ==&codnoticia=32603

Convite

SALÃO DO CONHECIMENTO 2012

Neste ano, o Salão do Conhecimento 2012, promovido pela Universidade Regional do Noroeste do Estado do Rio Grande do Sul - UNIJUÍ, faz um enfoque à Tecnologia social, à Sustentabilidade e à Erradicação da pobreza. Durante o evento, realizado no período de 23 a 26 de outubro, diversos trabalhos e pesquisas foram apresentados sob forma de pôster nas diversas áreas de conhecimento.

Participando do evento, o trabalho intitulado de "SanTUÁRIO CACTU'San" fora apresentado na XVII Jornada de Pesquisa, no dia 24 de outubro, como modalidade de Relato de Experiência a partir da exposição realizada em 2011 - de 10 a 17 de novembro - na Sala de Exposições Java Bonamigo, Ijuí - RS. O trabalho em questão aborda a temática "cacto" e constitui-se de uma narrativa visual através de um percurso de cinco momentos correlacionados. O espaço da instalação faz uma metáfora ao local do cactário que, por sua vez, transforma o ambiente em um santuário de arte. O trabalho poético e a escrita foram orientados pela Professora Salète Regina Protti, a qual esteve presente durante a explanação do mesmo.

Pôster

 

Eu e Salète Regina Protti (coautora)

 

REMINISCÊNCIA... maio de 2011

A busca pela representação poética da perda (morte) de inúmeros exemplares do gênero da planta cacto durante o cultivo da espécie no interior da estufa (cactário) resultou na produção da narrativa "A Presença da Ausência" (discurso desenvolvido no Ateliê 1 - 2010). A série em questão, além de discutir tal relação de perda, retrata simultaneamente a perda de nossos entes queridos. A proposta do trabalho constrõe um laço de mémória/lembrança ao mostrar a presença dos cactos através do papel artesanal e consecutivamente a ausência dos mesmos visto que tiveram que ser "sacrificados" em decorrência do processo. O trabalho consistiu-se, basicamente, em duas etapas: uma delas referente à produção de um papel artesanal e experimental obtido através do trituramento de alguns cactos e, a outra da montagem e organização do suporte, com porta-retratos em madeira, cera de velas, pedaços de placas de psai crystal, tinta acrílica e tinta dimensional.

 

Sem Título.
Série: A Presença da Ausência.
Sandro Bottene.
2010.
26,5 x 32 cm.
Técnica Experimental.
Coleção Particular.

 

O trabalho esteve na Exposição Coletiva de Artes Visuais que reuniu ex-alunos do Colégio Santíssima Trindade juntamente com os acadêmicos do Curso da UNIJUÍ. A mostra aconteceu na Sala de Exposições Theresa Gruber, na Casa de Cultura Justino Martins em Cruz Alta - RS, no ano passado, entre os dias 19 de maio e 13 de junho.

CONVITE

 
Outras informações acessando o link:
http://salajava.blogspot.com.br/2011/06/exposicao-coletiva-de-arte-em-cruz-alta.html

REMINISCÊNCIA... setembro de 2012

No dia 24 de setembro deu-se por encerrada a exposição "DESEJO PROTEGIDO" realizada no Polo UAB/Seberi. Com a desmontagem da instalação, que incitava o espectador a realizar um pedido, acabou-se revelando o remanescente de no mínimo dez pessoas que participaram ativamente com a proposta, além das inúmeras que apenas contemplaram a poética do trabalho exposto. Desta interação do público, que dava-se através do ato simbólico de lançar um moeda no "poço dos desejos", restaram cinco moedas de R$0,10, três moedas de R$0,05, uma moeda de R$0,01 e uma moeda de Cr$0,20.

Moedas: Pagamento do Pedido

VIII SALÃO UNIVERSITÁRIO DE ARTE

A oitava edição do Salão Universitário de Arte da UNIJUí, teve sua abertura no dia 12 de setembro, na Sala de Exposições Java Bonamigo, Campus de Ijuí. A exposição conta com a participação de cinco artistas que foram selecionados: Dorotéia Eickoff, Fabiana Schmidth Kocourek, Haíssa Silva Martins Pimentel, Marilene Stahlhöfer e Sandro Bottene. Conforme o edital, cada participante poderia inscrever-se para a seleção  com até três trabalhos em qualquer uma das linguagens da arte. Dentre os artistas e suas obras, três trabalhos foram selecionados como Menção Honrosa: Haíssa Martins Pimentel, Marilene Stahlhöfer e Sandro Bottene. Isto oportunizará uma nova exposição coletiva, entre os três, no calendário da Sala Jaa Bonamigo em 2013.
 

Convite

 

No salão de 2011, a artista Haíssa e eu já havíamos sido condecorados com o prêmio. E recentemente, no mês de março deste ano, realizamos a exposição juntamente com Raquel Burtet. Agora é só aguardar o próximo ano! A exposição do Salão  2012 continua aberta ao público até o dia 11 de outubro de 2012.

 

FOTO: Paulo Ernesto Scortegagna

Fragmento Identidade Cactu'san.
Sandro Bottene.
2012.
Instalação (7 peças).
Coleção Particular.

 

A obra selecionada para o Salão consta de um fragmento da Instalação Identidade Cactu'san (que completa, possui vinte e uma peças). A obra discute o desvendar da identidade do artista e de sua arte.

 

Mais informações sobre a exposição no link:

http://www.unijui.edu.br/comunica/institucional/15458-aberto-o-viii-salao-universitario-de-arte-da-unijui

É PRIMAVERA...

Para marcar os últimos dias de setembro dá-se início à Estação da Primavera. O período significativo simboliza a renovação, o reflorescimento, a vida e a cor. Evidenciando tais elementos, onze imagens (do cactário particular) suscitam perfeitamente a passagem de tempo nesta data.

 

O inverno cobre minha cabeça, mas uma eterna primavera vive em meu coração.

Victor Hugo